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艺术家简介：

秦妮是来自于中国的艺术家，目前生活与工作于法国巴黎，以绘画、装置、影像为主要创作手段，

在法语中,histoire一词是有两种含义的,h小写就是故事,H大写则是历史。秦妮将自己的记忆、思想与情感（h)以虚拟博物馆（H）的形式投射并展示出来,为他们分门别类，保存入档，并通过展览使观众产生新的集体记忆。秦妮本科就读于清华大学美术学院绘画系，之后来到法国，获得法国南特高等美术学院与昂热大学双硕士文凭。

艺术家声明：

我创作的主题很多与“记忆与时间”相关，可能是因为我过早地离开了家乡，到北京、到法国，16岁后的我总是在不停的奔波，很少固定下来。而其实从小我就是个很难断舍离的人，穿了十几年全是洞的T恤、用的已经锈迹斑斑的钢笔，每当搬家时，总会有人笑话我是个爱收垃圾的人，可是我总觉得这些老物件已经不是一个物件这么简单，他们随着我奔波，投射着我的感情。似乎这些记忆就是“我”的承载物。时间在我看来，是一个存在在我记忆中的病毒，它感染我的记忆，篡改她，甚至剥夺她，因此我要将我最宝贵的东西保存起来，而情感是超越了时间和空间上的变化的。

我的创作起初是源自于对古地图的喜爱，尤其是古地图中的各种“海怪”，这往往是由于当时的认知限制而出现的“不存在的生物”，我开始对植入错误记忆感兴趣，由此，我开始了“讲一个故事”系列。此系列为 2014 年起，至今仍在继续中的系列作品,包括装置、绘画、影像等形式。在法语中,histoire一词是有两种含义的,h小写就是故事,H大写则是历史。在社会学家哈布瓦赫看来,历史存在于人类的集体记忆中,通过纪念日、石碑、艺术品等承载物传承。我以这些承载物为对象，将自己的个人记忆、思想、情感以博物馆的形式投射并展示出来, 通过展览使观者产生新的集体记忆。我的作品最终被陈列于我的虚拟“吾囿博物馆”中, 并以巡展的形式出现于世界各地。同时，这也为我的“收集癖”找到了一个出口，我将我的“思想与情感”存放在我建立的博物馆里，为他们分门别类，保存入档。

“吾囿”音同“乌有”，是一个介于乌托邦与现实之间的存在，同时，吾囿也可以理解为“我有”。它的发音也与“无有”一致，从无到有是一个过程，而这个过程正是我所做的。

2022年，我暂时性地放弃了绘画中的情绪性、场景性表达，转而开始在原始的木板上或空白背景上进行绘画，去掉了场景的图像，像文字一样排列，使图像变得更具有叙事属性。就像著名策展人Jean Hubert Martin 2016年在巴黎大皇宫策划的《carambolages》展览一样，我用日常生活中看到的图像，在我的脑海中进行连续撞击。像是从无限的时空中进行一次短暂的秩序化过程，在无序中找到秩序，形成一个时空迷宫。而图像背后的空白中，木板上自然的木纹就那样静静地流淌，如此博大又充满诗意，仿佛是对我的小把戏的留白与嘲讽。

我的创作过程就像是我童年爱玩的“创造虚拟世界”的小游戏一样，这里是福柯的异空间，也是博尔赫斯的巴别塔图书馆，我将脑海中的影像放入口袋，然后扎上袋口，任它们乱序漂流于无所不包的意义之海。